Jak projektować wzory tatuaży? Akcesoria do rysunku i projektowania

Dobry tatuaż zaczyna się znacznie wcześniej niż w momencie uruchomienia maszynki. Najpierw pojawia się pomysł, później szkic, kompozycja, linia i kolejne poprawki, aż projekt jest gotowy do przeniesienia na skórę.

Nie każdy tatuator projektuje w ten sam sposób. Jedni pracują niemal wyłącznie cyfrowo, inni nadal zaczynają od kartki i ołówka, a wielu łączy obie metody. Papier pozostaje jednak bardzo dobrym narzędziem do rozwijania warsztatu, ćwiczenia ręki i szybkiego szukania nowych kompozycji.

W tym poradniku skupiamy się właśnie na rysowaniu i projektowaniu wzorów poza skórą klienta: ołówkach, cienkopisach, brush penach, papierze, gumkach, ekranach LED i narzędziach treningowych.

Od czego zacząć projektowanie wzoru tatuażu?

Najczęstszy błąd to próba stworzenia od razu idealnego finalnego rysunku.

Znacznie praktyczniej zacząć od luźnych szkiców. Na tym etapie nie chodzi jeszcze o detal, tylko o:

• ogólną kompozycję,
• proporcje,
• kierunek projektu,
• rozłożenie głównych elementów,
• miejsca mocnego kontrastu,
• czytelność wzoru z większej odległości.

Wzór przeznaczony na skórę powinien być projektowany również z myślą o miejscu, w którym finalnie się znajdzie. Kompozycja na łydkę może wymagać innego prowadzenia niż projekt na przedramię, żebra czy klatkę piersiową.

Dlatego projekt tatuażu nie jest po prostu ilustracją, którą później dowolnie zmniejszamy i odbijamy na ciele. Już na etapie szkicu warto myśleć o jego docelowym formacie i kształcie.

Ołówki – najlepsze narzędzie do pierwszego szkicu

Ołówek jest jednym z najbardziej uniwersalnych narzędzi do projektowania tatuaży. Pozwala szybko zmieniać kierunek, przesuwać elementy, poprawiać proporcje i testować kilka wersji tej samej kompozycji.

Znaczenie ma również twardość grafitu.

Twardsze ołówki dają delikatniejszą i bardziej precyzyjną linię. Dobrze sprawdzają się przy konstrukcji projektu, liniach pomocniczych i wstępnym rozrysowaniu proporcji.

Miększe ołówki zostawiają ciemniejszy ślad i łatwiej buduje się nimi światłocień, kontrast oraz miękkie przejścia.

Nie ma potrzeby projektować całej pracy jednym rodzajem ołówka. Przy bardziej rozbudowanych szkicach wygodniej korzystać z kilku twardości.

SZKIC I CIENIOWANIE

Koh-I-Noor Hardtmuth – zestaw ołówków

Zestaw różnych twardości pozwala przejść od lekkiego szkicu konstrukcyjnego do mocniejszej linii i bardziej rozbudowanego światłocienia.

Papier ma znaczenie – na czym projektować?

Do szybkich szkiców wystarczy zwykły papier, ale przy regularnym projektowaniu wygodniej pracować na bloku przeznaczonym do rysunku.

Znaczenie mają przede wszystkim:

• format,
• gramatura,
• faktura papieru,
• odporność na wymazywanie,
• narzędzia, których zamierzasz używać.

Mniejszy format jest wygodny przy szybkich pomysłach i flashach. A4 jest dobrym uniwersalnym wyborem, natomiast większe arkusze pozwalają wygodniej projektować rozbudowane kompozycje bez ciągłego zmniejszania detali.

PAPIER DO SZKICÓW

Canson blok szkicowy

Lekko ziarnisty papier 90 g/m² dostępny w formacie A4 i A3. Nadaje się do pracy ołówkiem, kredkami, pastelami i pisakami.

Gumka jest częścią procesu projektowego

Przy projektowaniu nie chodzi o to, żeby za pierwszym razem postawić każdą linię idealnie.

Gumka pozwala nie tylko usuwać błędy, ale również świadomie pracować nad rysunkiem.

Klasyczna gumka sprawdzi się przy większych poprawkach.

Gumka automatyczna ułatwia precyzyjne usuwanie małych fragmentów i detali.

Gumka w ołówku daje podobną kontrolę w bardzo wąskich miejscach.

Gumka chlebowa pozwala delikatnie zbierać grafit i rozjaśniać fragmenty bez konieczności całkowitego usunięcia rysunku.

Przy realizmie i projektach z mocno rozwiniętym światłocieniem gumka może wręcz działać jak kolejne narzędzie rysunkowe – pozwala wydobywać światło z wcześniej przyciemnionej powierzchni.

Cienkopis i rapidograf – kiedy projekt potrzebuje czystej linii?

Kiedy kompozycja jest już ustalona, można przejść do dopracowania finalnej linii.

Do tego celu dobrze sprawdzają się cienkopisy, które pozwalają uzyskać powtarzalną i czytelną kreskę.

Różne grubości końcówki umożliwiają budowanie hierarchii linii – główny kontur może być mocniejszy, a detale i linie wewnętrzne delikatniejsze.

LINEWORK NA PAPIERZE

Tombow Mono Drawing Pen

Cienkopis dostępny w kilku grubościach końcówki, przydatny do finalizowania konturów, detali i prac linearnych.

Rapidograf pełni podobną funkcję, ale pozwala pracować z bardzo precyzyjną, powtarzalną linią i tuszem kreślarskim.

Nie traktowalibyśmy go jednak jako „niezbędnego narzędzia każdego tatuatora”. Jest po prostu jedną z możliwości – szczególnie przy geometrii, ornamentach, mandalach czy bardzo technicznym lineworku.

W wielu projektach zwykły dobry cienkopis będzie szybszym i wygodniejszym rozwiązaniem.

Lettering i kaligrafia – litery projektuje się inaczej niż obraz

Projektowanie tatuażu typograficznego wymaga innego podejścia niż rysowanie kwiatu, twarzy czy ornamentu.

W letteringu ważne są między innymi:

• proporcje liter,
• rytm,
• odstępy,
• nachylenie,
• grubość poszczególnych elementów,
• łączenia między literami,
• czytelność całego napisu.

Brush peny pozwalają ćwiczyć zmianę grubości linii poprzez kontrolę nacisku, dlatego dobrze sprawdzają się przy scriptach, kaligrafii i bardziej swobodnych formach letteringowych.

LETTERING I KALIGRAFIA

Tombow Beginner Lettering Set

Zestaw łączący brush peny, narzędzie do detali, ołówek i gumkę – wygodny punkt wyjścia do ćwiczenia różnych typów linii i liter.

Ekran LED – szybsze przerysowywanie i poprawianie projektu

Nie każdy etap projektowania musi oznaczać tworzenie kolejnego rysunku całkowicie od początku.

Ekran LED do rysunku pozwala podświetlić znajdujący się pod kartką wzór i przygotować jego kolejną wersję.

Przydaje się szczególnie wtedy, gdy chcesz:

• przenieść szkic na czystą kartkę,
• zachować część projektu i zmienić pozostałe elementy,
• przygotować czystą wersję finalnego lineworku,
• połączyć kilka wcześniej przygotowanych elementów,
• ćwiczyć powtarzalne motywy,
• przygotować serię podobnych flashy.

To szczególnie wygodne w pracy analogowej, ponieważ nie trzeba za każdym razem kopiować projektu przez szybę, kalkę czy improwizowane źródło światła.

KOPIOWANIE I FINALIZOWANIE

Copitoo Profi Carbon

Podświetlany ekran z regulacją jasności, dostępny w formatach A5, A4 i A3. Ułatwia kopiowanie i przygotowywanie kolejnych wersji projektu.

Projektowanie wzoru a transfer na skórę – to dwa różne etapy

Gotowy projekt na kartce nadal nie jest tym samym co stencil na skórze.

Po zakończeniu projektowania wzór trzeba odpowiednio przygotować do przeniesienia. W zależności od sposobu pracy może to oznaczać digitalizację rysunku, zmianę jego rozmiaru, odbicie lustrzane albo wydruk na kalce.

Do tego służy już osobna grupa produktów:

• kalki hektograficzne,
• drukarki do stencila,
• płyny i żele do transferu,
• preparaty do usuwania lub poprawiania odbicia.

Nie warto mieszać obu tematów. Projektowanie odpowiada za stworzenie wzoru. Transfer odpowiada za jego prawidłowe umieszczenie na skórze.

Kartridż długopisowy – połączenie rysowania z treningiem maszynki

Kartridż długopisowy jest trochę innym narzędziem niż klasyczne artykuły do rysunku.

Zamiast igieł ma końcówkę piszącą i współpracuje z maszynką lub gripem obsługującym standardowe kartridże.

Dzięki temu można ćwiczyć ruch maszynką na papierze bez wykonywania tatuażu.

Może być wykorzystany do:

• ćwiczenia prostych linii,
• łuków i okręgów,
• lineworku,
• dotworku,
• ruchów przypominających whip shading,
• rysowania flashy bezpośrednio maszynką.

Nie odtwarza oczywiście zachowania igły w skórze. Jego wartość polega na czymś innym – pozwala połączyć pracę nad rysunkiem z nauką prowadzenia urządzenia o zupełnie innej wadze i kształcie niż zwykły ołówek.

TRENING MASZYNKĄ

Kartridż długopisowy

Końcówka pisząca w formacie kartridża pozwala ćwiczyć prowadzenie maszynki na papierze oraz tworzyć rysunki i flashe bez użycia igły.

Papier czy tablet – co jest lepsze do projektowania tatuaży?

Nie trzeba wybierać jednej metody.

Projektowanie cyfrowe świetnie sprawdza się przy skalowaniu, warstwach, kopiowaniu fragmentów, przygotowywaniu wariantów i późniejszym drukowaniu stencila.

Rysowanie analogowe daje natomiast bezpośredni kontakt z linią i bardzo dobrze rozwija kontrolę ręki, obserwację, proporcje oraz własny sposób prowadzenia kreski.

W praktyce wielu tatuatorów łączy oba procesy:

1. pierwszy szkic powstaje na papierze,
2. rysunek jest fotografowany lub skanowany,
3. kompozycja jest poprawiana cyfrowo,
4. finalny projekt trafia do przygotowania stencila.

Może być też dokładnie odwrotnie – kompozycja powstaje cyfrowo, a później tatuator przerysowuje ją na papierze, aby nadać linii bardziej własny, ręczny charakter.

Najlepszy workflow to ten, który pozwala Ci świadomie kontrolować projekt, a nie ten, który wykorzystuje najwięcej narzędzi.

Jak ćwiczyć projektowanie tatuaży?

Samo kupienie dobrych ołówków i cienkopisów nie poprawi projektów. Największe znaczenie ma regularna praca.

Dobry trening można podzielić na kilka etapów:

Nie ograniczaj się również do kopiowania gotowych tatuaży. Referencje są potrzebne, ale celem projektowania jest nauczenie się budowania własnej kompozycji, a nie tylko przerysowywania cudzej pracy.

Najczęściej zadawane pytania

Czym najlepiej szkicować projekt tatuażu?
Ołówek jest najbardziej uniwersalnym wyborem, ponieważ pozwala szybko poprawiać kompozycję i zmieniać proporcje. Przy bardziej rozbudowanych rysunkach warto korzystać z kilku twardości grafitu.

Jaki papier wybrać do projektowania tatuaży?
Do codziennych szkiców dobrze sprawdza się blok szkicowy. Format dobierz do wielkości projektów – A4 jest uniwersalny, a A3 daje więcej miejsca na większe kompozycje.

Cienkopis czy rapidograf?
Cienkopis jest prostszy i szybszy w codziennym użyciu. Rapidograf daje dużą kontrolę nad stałą grubością linii i może być przydatny przy bardziej technicznych projektach, ale nie jest niezbędnym narzędziem każdego tatuatora.

Do czego służy ekran LED?
Pozwala podświetlić wzór i przerysować go na kolejną kartkę. Ułatwia tworzenie czystej wersji szkicu, przygotowanie wariantów i kopiowanie wybranych elementów.

Czy projektowanie na papierze ma sens, jeśli używam tabletu?
Tak. Obie techniki rozwijają nieco inne umiejętności i mogą się uzupełniać. Papier bardzo dobrze sprawdza się przy szybkich szkicach oraz ćwiczeniu ręki, natomiast tablet ułatwia skalowanie, warstwy i przygotowywanie wersji projektu.

Do czego służy kartridż długopisowy?
Pozwala rysować maszynką na papierze. Dzięki temu można ćwiczyć sposób prowadzenia urządzenia, linie, łuki i inne ruchy bez używania igły.

Czy pisak do skóry służy do tego samego co cienkopis do projektowania?
Nie. Cienkopis i inne narzędzia opisane w tym poradniku służą przede wszystkim do projektowania na papierze. Pisaki przeznaczone do skóry wykorzystuje się podczas freehandu, nanoszenia elementów bezpośrednio na ciało lub poprawiania wcześniej odbitego wzoru.

Jak przenieść gotowy projekt na skórę?
Po zakończeniu projektowania przechodzisz do etapu transferu. W zależności od workflow wykorzystuje się kalkę hektograficzną, drukarkę do stencila oraz odpowiedni płyn lub żel do przenoszenia wzoru.